我们生活在相似的时空，但创意人永远要先想一步
创意之平庸，
往往在于惯性大过思考。
表达科技，
必定苹果风黑白灰，越冰冷越高级。
楼盘广告语动辄坐拥尽享绝版地标，
美好想象永远只有田园牧歌一个模板。
多数人都生活在套路中，
因此我们一面被科技的日新月异震撼包围，
被时代巨轮裹挟前行，
一面因为几部好莱坞末日大片
发出“这个世界会好吗”的感叹。
却没有真的用心看——
孩子在电子游戏中建立自己的美感和世界观，
人们在绚烂的LED中感应到来自自然的感动，
高精度的投影让人怀念起小时候露天电影的温馨……
效率和温暖从来不是非此即彼，
提前洞察未来新的行为模式和商业机会
更是令你大有可为。
城市与你生息与共，换个思路看待它；
未来也属于你，多个角度思考它。
创意人的未来，
也许就从拥有未来观开始。
MINDPARK 创意大会2018来了！
让我们一起观世界、看未来。
MINDPARK 创意大会2018主视觉线索：思想的融合。
不同思想将碰撞、融合、激发新的可能性。
探寻未来城市的构建之匙
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将创意思维置入城市之中，
会激发出怎样的现象与机会？
供需关系的升级，
文化意识的觉醒，
城市形态的更新……
这些变化为未来城市的构建提供了原料与动能，
更包含了无限的商业机遇。
时间
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2018.4.20-4.23
地点
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中国·深圳
全球优秀创意大师、行业先锋将分别从六个版块：创意城市、文化消费目的地、设计驱动、美学教育、娱乐创新、数字艺术阐述创意观点，分享创意灵感与经验，通过案例、脚本、模型等方式剖析成功要因，帮助个人、企业乃至行业重新想象并发现创新价值。
到2050年，将有75%的人口成为城市居民。现如今国际一线城市，大都经历过复兴与重生，这背后重要的支撑便是创意力，它作用于物理空间、政策机制和经济产能中。我们希望通过城市不同方面的研究，描绘出未来时代创意城市的样貌。
DAAN ROOSEGAARDE
打造减霾计划的荷兰环境艺术团队
Studio Roosegaarde（荷兰）
创始人
Studio Roosegaarde 致力于探索人类、科技和空间之间的关系，创造一个更清洁、美丽的世界，梵高小路、雾霾戒指都是其代表作。作为一名全球青年领袖，Daan 曾被福布斯评为百强革新创意者并斩获各类设计及技术奖项。
JAMES BINNING
关注社会议题的新锐英国建筑团队
Assemble（英国）
联合创始人
Assemble 以联动社区居民改造城市荒地、集思广益活化社区、带来新的文化和生态闻名于世，靠改造Granby Four Streets 而名声大噪，也是史上最年轻的透纳奖获得者。在立交桥的间隙建房子，将加油站完美伪装成电影院，Assemble 总能挖掘出空间潜力。
KINGSLEY JAYASEKERA
香港热门文青打卡地
西九文化区管理局（中国香港）
市场推广及访客体验总监
西九文化区管理局©2018
西九龙文化区集文化、艺术、潮流、消费及大众娱乐为一体，想知道如此人气的文化区是如何被打造出来的吗？
当人们选择消费目的地时，文化不再是一个“加分项”，而一跃成为最大的催化剂，甚至唯一目的，对文化的消费可能打造出一个聚集超级人气的目的地。消费再次升级以后的人们将如何选择目的地？一个文化消费目的地的动线设计有什么特别之处？成功的文化消费目的地又该如何不断自我升级？
RYAN BUKSTEIN
最值得期待的连锁酒店
Ace Hotel（美国）
品牌VP
每间Ace Hotel 的设计都体现着当地的文化艺术，也掀起当代城市生活方式的变革。多元文化的碰撞能给Ace Hotel 带来怎样启发？Ryan Bukstein 为你揭开Ace Hotel 吸引全世界旅游者的秘密。
ASTRID KLEIN & MARK DYTHAM
茑屋书店的御用设计团队
KDa 建筑工作室（日本）
创始人
毕业于英国皇家艺术学院的一对黄金拍档，代官山茑屋书店是他们的代表作之一。如何跨越东西方，打造充满社交属性的城市空间？KDa 有着“外来者”独有的魅力。
SIR NICHOLAS KENYON
英国艺文生态缔造的最佳代表
Barbican Centre（英国）
执行董事
统筹过2002年的英国女王登基50周年音乐会，获得过英国科学院颁发的总统奖章，也是纽约客和泰晤士报的音乐评论家。Nicholas Kenyon 爵士在艺术上的卓越贡献备受瞩目，也带领着欧洲最大的多媒体艺术中心Barbican 越走越远。
回溯传统零售形态，渠道和供应链控制着品牌的核心发展方向，随着个体经济增长，一部分品牌颠覆主流在同类产品中脱颖而出，实现巨大的经济增长，但仍有大部分品牌举步维艰，无法正视品牌面临的问题。如何真正运用设计完善品牌竞争力？
CECILIA CLASE
擅长以空间语言解读零售体验奥秘
Koncept（瑞典）
合伙人及联合创始人
未来城市的构建、有竞争力的品牌建设都需要更有力的设计。Koncept 通过独特的室内、建筑及环境设计为品牌发声。想知道Koncept 独特的调研与设计工作方法吗？
佐藤卓
以解剖为视角重塑品牌
佐藤卓设计事务所（日本）
董事长
从三宅一生到明治牛奶，佐藤卓的设计不拘泥于任何形式与方法，让我们看到熟悉事物新鲜的一面，同时又洋溢着亲切感。佐藤卓还担任过NHK 教育频道"Nihongo de Asobo"的艺术总监、21_21 DESIGN SIGHT 的总监。
JONAS PETTERSSON
以循环设计为本的产品设计团队
Form Us With Love（瑞典）
总裁&联合创始人
Form Us With Love 为宜家设计的Odger 及Kungsbacka 系列火遍了大江南北，在如何利用可持续、可循环材料做设计上更有话语权。
在设计已经成为经济驱动力的今天，和它紧密相关的美育也显然成为了全民话题，它事关竞争力，事关文化，事关幸福感，事关一座城市的面貌和内涵。为此，我们关注不同国家、不同年龄、不同方式的美育，解读世界美育现状，共同探索美育未来。
RAUL GUTIERREZ
释放孩子想象力的APP梦工厂
Tinybop（美国）
创始人
Tinybop 以激发全球孩子们的好奇心的方式，打造优雅的教育APP，使孩子们深入了解好的想法、探索事物运行方式并与世界建立联系。创始人Raul Gutierrez 在技术和艺术领域积累了丰富经验。
日比野拓
最懂孩子的幸福幼儿园缔造者
日比野设计（日本）
董事长
日比野设计在全球打造了超过400所幼儿体验空间，并创建了专注幼儿设施设计的品牌"Youji no Shiro"。对于以儿童为中心的环境和设计，日比野拓有着丰富经验和独特的方法论。
周功鑫
博物馆学泰斗
台北故宫博物院（中国台湾）
前院长
台北故宫博物院曾以 “朕知道了”胶带等文创产品名噪一时。前院长周功鑫教授，法国巴黎第四大学艺术史暨考古博士，也将亲临MINDPARK 现场，以沉淀数十年关于博物馆与美学教育的宝贵经验，为你讲上珍稀一课。
在所有消费体验升级中，娱乐创新已成刚需，它的重要性不言而喻。未来，娱乐创新的核心问题是多元文化的剖析与内容表现能力的革新。介质（技术）、形式、内容三个维度代表了未来娱乐创新的可能性，三种因素也相互影响和共建。人们对娱乐形式的追求瞬息万变，其内在触点是否也始终如一？
罗申骏
探索全新娱乐体验的特效巨头
数字王国（美国）
大中华区执行副总裁 & 视觉特效总经理
数字王国（Digital Domain）成立于1993年，为《死侍》、《速度与激情》系列等超过100部电影制作创新视觉特效，斩获多个奥斯卡金像奖特效类和技术类奖项。除了传统的电影特效业务，数字王国更是技术驱动的内容公司，近几年不断探索新的娱乐体验及内容，例如周杰伦演唱会上的邓丽君“虚拟人”、360度VR 事件直播等。
TOM PEARSON
沉浸式戏剧先锋
Third Rail Projects（美国）
联合创始人
沉浸式戏剧有多火？看看一票难求的Then She Fell 就知道。Third Rail Projects 这个最出名的作品被纽约时报评选为2012年度十大表演之一，并被Vogue 杂志评选为2013年最佳戏剧之一。这次终于让你有机会看清沉浸式戏剧。
李武望
看见好奇东方的新一代纪录片团队
知了青年（中国）
CEO
《了不起的匠人 》第二季截至收官优酷正片点击量达1.2亿，#了不起的匠人#微博话题阅读量近8亿，多次登上文化艺术榜榜首。怎样把纪录片打造成爆款？知了青年借《了不起的匠人》，《了不起的村落》，了不起的东方文化为你娓娓道来。
城市因高速发展获得巨大的物质变化，但是城市气质很容易被忽略，数字与艺术的融合从不同层面上影响着普罗大众的生活、教育、文化、娱乐，带来一个更丰富的未来。
DANIEL IREGUI
注重虚幻与现实界限的数字艺术团队
Iregular （加拿大）
创始人
新媒体艺术家Daniel Iregui 创造了许多兼具科技感与美感的交互装置与交互空间作品，并频频在国际数字艺术双年展等国际项目露脸。他打造的视听系统注重在观众的互动中呈现出无限且随机的变化。
ALEXANDER US
擅长科技发布会的酷炫光影团队
Sila Sveta（俄罗斯）
创始人&创意总监
俄语中Sila Sveta 意为“光的力量”。Sila Sveta 的作品利用高端技术打造梦幻般的场景，包括沉浸式数字体验，VR 项目，室外3D 投影测绘，案例有Audi A7 新品发布会，Coachella 音乐节舞台设计，休斯顿太空中心的“火星任务”等，为观众带来震撼的数字光影体验。
MIKE MCGEE
电影特效的创意技术大亨
Framestore（英国）
联合创始人&首席创意官
如果你是《哈利·波特与凤凰社》、《阿凡达》、《神奇动物在哪里》、《银翼杀手2049》、《神奇士》、《蝙蝠侠前传2：黑暗骑士》的忠实粉丝，那一定得认识它们背后的影视特效团队！毕竟，Framestore 拿过的奥斯卡奖项可能比你得过的“三好学生”都要多。
来自全球各领域顶级创意大师将与数十位行业精英展开探讨与研究，通过案例分析、思维梳理、数据考证等方式，寻找灵感的内在逻辑与激活创意思维的方法论。
如何运用社区思维进行城市更新
James Binning
Assemble联合创始人
课题阐释
城市更新，是城市化进程中一个永远无法回避的课题。如何更新老旧城区同时保留社区文化，如何弥补在过去的快速建设中缺失的社区生态建设，如何满足旧城区居民对文化、娱乐、消费更高层面的需求，都是现今的商业开发与城市管理亟待解决的矛盾。对社区思维的学习与运用，有助于为城市更新问题提供新的思路与方案。
时间
4月23日 10:00—12:00
适合群体
建筑开发商、城市运营者、建筑空间设计师等
以东京经验看
文化消费目的地的打造
Astrid Klein & Mark Dytham
KDa创始人
课题阐释
经济全球化和一体化影响着所有人的生活与消费方式。不少商业空间通过业态重整、体验升级、空间改造等系列措施一跃成为新的文化消费目的地。如何成功地打造文化消费目的地，是无数商业空间都在渴求的秘籍。
时间
4月23日 10:00—12:00
适合群体
空间设计师、商业中心负责人、建筑开发商等
如何通过减法设计
打造一流的儿童体验空间
日比野拓
日比野设计董事长
课题阐释
中国经济的发展带动了教育相关产业的崛起，学校之外的其他教育消费需求在不断增加，商业空间也正在成为提供儿童体验的重要场所。然而，目前儿童空间设计往往缺乏对儿童需求与心理的了解与研究，设计流于表面化、碎片化、冗杂化。希望减法设计理念的运用，能帮助我们更好地打造可以让孩子们去想象去创造的儿童体验空间。
时间
4月23日 15:30—17:30
适合群体
幼儿机构运营者、商业中心开发者、
空间设计师、建筑师
如何使用“原型”的理念与方法
做出更有意义的产品设计？
Jonas Pettersson
Form Us With Love总裁& 联合创始人
课题阐释
本土原创产品设计力量兴起，中国制造向中国创造转变成为未来必然的趋势，Form Us With Love 带来其对于产品设计独特的理念与方法——回归“原型”，帮助设计师重新审视产品设计，带来更多启发。
时间
4月23日 15:30—17:30
适合群体
产品设计师、产品品牌经营者
日程安排
*实际日程以MINDPARK创意大会主办方最终官方公布为准，主办方将保留最终的解释权。
创意公园是灵感激发的最佳场所，我们期待通过多元互动体验、创新展览内容打造与众不同的创意空间，带领观众走出沉闷乏味的会议室，打破思维惯性，激发灵感创意。
今年，大会以“关于未来的想象”为主题，邀请国内外优秀创意人共同尝试以更贴近现实生活的角度来回答“未来是什么”，通过细小而切实的内容，思考人文与科技的平衡共建，激活关于未来的想象力。
现场还设有"JUST OPEN"休闲区域，为创意人提供优质餐饮，打造独特的社交机会。同时引入一大波全球优秀的先锋独立杂志，无论你是谁，过着哪种生活，都可以在这体验不同的文化视角，随时open your mind，在兴趣圈子里找到交流接口。
FACE-O-MAT （瑞士）
你在艺术家眼里不过色彩与几何线条的组合
在瑞士艺术家Tobias Gutmann 眼里，语言和文化背景不能够成为世界人民一家亲的阻力，于是他想为跨民族跨地域的对话发生提供一个情境。几年前，Tobias 决定带上他的模拟肖像机（对，就图上那纸盒），开始环游世界。这些年他走过瑞士巴塞尔、伦敦设计周、巴黎蓬皮杜、东京Idee Garage，也曾一张桌子一把椅地在香港街头摆摊。
你可以通过调整纸盒上的按钮告知艺术家自己喜欢的风格，Tobias 就根据他所看到的——你的个人特质、个性与面部特征，进行拆解再组合。三分钟之后，你就能拿到一张新鲜出炉的肖像画。
POEMOTION（日本）
还记得小时候考眼力的“静还是动”吗？高阶版在这里
先解释名字。Poemotion=Poem（诗）+ Emotion（情感）+ Motion（移动），意即存在于动静之间，充满诗意的艺术视觉。
艺术家仓茑隆広把作品们结集出版，想让他的书像石头、像树叶、或是像闪亮的星星一样。他用简单的几何做他最喜欢做的事，即突破当代艺术、诗歌、平面设计的标准制式，让图形有机地表达这个世界。简而言之，仓茑隆広就是一位把自己的哲学谱成诗再化为形的艺术家。
交互被他放进了最纯粹的书本里。他想做的只是简单的作品，孩子们也能够理解它——它不提出问题，也不给予答案，只是暗示你另一种思考的角度罢了。
SCREENS OF THE FUTURE （英国）
你能想到的屏幕载体我们都帮你做出来了
万事万能设计工作室（Universal Everything）就像他们的名字一样，把数字艺术这件事儿给玩活了。工作室使用变形材料、感应等新兴技术，把数字内容从扁平的矩形屏幕中拯救出来，放到雕塑上、项圈上、漂浮的旗帜上，甚至与你互动。尽管参不透原理，但经过影像这么一演示，技术这码事也变得可爱了起来。
这么优秀的工作室，曾经服务过美国在线、谷歌、诺基亚、苹果、IBM、微软等知名公司，你可能也曾在巴塞尔、V&A、MOMA、悉尼歌剧院、甚至Coldplay 演唱会上见过他们的作品。如果你真的好奇心提到嗓子眼了，这次MINDPARK 现场就别错过了！
C FutureCity
中洲湾 C FutureCity展厅是一件实验性的城市空间作品，亦是中洲湾 C FutureCity “未来城市计划”实践的一个窗口。通过创意融合，探索更多城市空间与科技，与艺术，与自然，与创意，与设计和谐共生的可能性，以给城市居民创造更美好的生活体验。
“未来城市计划”联手日本科技艺术团队teamLab，硅谷科技团体Youspace，腾讯，北欧品牌设计团队SDL，国际知名建筑事务所AEDAS，CCD 郑中，垂直花园发明者Patrick Blanc，日本景观大师户田芳树，国际创意平台MINDPARK 等多家顶级创意团体，共同打造创意未来城市。
此外你还能在现场看到同样精彩的——
来自日本团队FRM 出品的动态智能数字画布，为你呈现新锐艺术家的最新作品。顺带还能体验一把新型的平面艺术的互动方法。
来自斯德哥尔摩工作室Humans since 1982的"A Million Times" ，不仅是一个动态雕塑，也是一个真实的时钟。大会这次为你准备了数字版本的最大形态的A million Times 作品展示。准备好迎接头皮发麻的快感了吗？
还有来自TOPYS 的设计师绝口不提半句那我们先礼貌性保持期待的神秘展览。
由创意驱动的未来城市，
关乎每一个行业与角色，
我们共同培育着未来城市所需要的土壤与养分，
正是因为相信明天会因为我们变得更好。
2018，创意思维升级一下。
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MINDPARK 创意大会由中国著名的综合创意平台 TOPYS 发起，旨在汇聚全球创意思维，激发创意、商业、人文的碰撞探讨，重新思考创意内核，发现商业机遇，探寻人文本质。
每年我们邀请全球顶级创意人齐聚深圳，通过论坛、演讲、展览等创新形式，聚焦创意、商业、技术，多角度呈现全球创意思维及创意事件。以链接全球顶尖创造力的方式，帮助中国市场和行业寻求全新商业机会和方向，激励行业精英勇于挑战传统成规，以全新创意思维发现商业新价值。
主办方
深圳设计周是由深圳市政府主办，市对外文化交流协会、市设计之都推广办公室承办的大型国际性设计盛会，于每年四月下旬举办，以“新时代 新设计”为口号。
2018深圳设计周于4月20日至30日举行，以“设计的可能”为主题，强调设计与产业、设计与社会生活的相互关系及影响，鼓励打造“深圳设计”品牌。意大利为本届设计周主宾国。
承办方
www.topys.cn
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作为中国著名的创意垂直网站，TOPYS立志打造一个多元、完备的泛创意知识产品系统和学习平台，试图成为“A Creative Insitution”，希望借由创意的学习与激发，赋予人以最大价值以及最高境界的成长。
以“Open Your Mind”为宗旨，自2003年成立以来，TOPYS始终专注在全球创意、艺术、人文领域寻找最有质感的声音，将发掘和组织当代创意文化中最高的部分为己任，鼓励分享观念、想法、体验，以及对未来的想象，即为创意人提供一个学习交流、自由创造的平台，一个激发新观念的孵化器，一个以创意改变世界的桥梁。
联合承办方
www.cnzhongzhou.com.cn
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中洲湾C FutureCity项目，是中洲打造的位于中国深圳福田大金沙片区的126万㎡城市综合体。
中洲湾C FutureCity以“汇聚全球智慧，打造未来城市”为项目理念，以“科技、艺术、自然”为基因，融合设计与创意，以打造一座未来城市为发展愿景，献礼深圳。
中洲未来实验室C FutureLab，是中洲旗下专注于科技、艺术、设计、商业和城市空间领域探索的研究平台, 致力于探索未来城市形态。汇聚了一批来自全球各地的智慧精英共同致力于未来城市的探索。通过中洲下属的商管，科技，金融，投资等子公司平台，中洲未来实验室将基于未来城市进行更深入的探索与发掘，在全球范围内孵化具有前瞻性的智慧团体及组织。
