这对日本设计二人组的作品我都喜欢 | TOPYS专访KIGI
采访/桃红小闪电@TOPYS
撰文/浅仓@TOPYS
日文翻译、录音整理／戴勇强
采访地点／KIGI 工作室
出差在外住酒店，少了家的熟悉和温暖，总有些疏离感，也许这时候，一只喜欢的花瓶里插着喜欢的鲜花，就能带来些许安慰。但总不能带着花瓶飞来飞去吧？于是，D-BROS颜值颇高、可以折叠的便携花瓶就这样走进了生活中。
image©KIGI/D-BROS vase project花瓶
带出去是薄薄一片，灌入水却能立住做花瓶，鲜丽透亮，D-BROS花瓶大概是植原亮辅和渡边良重最为大家熟知的产品了。这一男一女的搭配也已成了日本最红火的设计二人组。
植原亮辅（男）于1997年毕业于多摩美术学院平面设计系，渡边良重（女）则是享誉日本的著名设计师和插画师，1999年，两人合作担当DRAFT会社的独立品牌D-BROS的主力设计师。这一牵手，便催生了持久而奇特的化学反应，直至2012年，一个由两人共同组建的工作室——KIGI | キギ诞生了。
image©KIGI/办公室
KIGI的设计风格独具特色，正如KIGI这个名字，轻松俏皮，童趣幽默，极具亲和力，从便签纸、胸针，到挂历、陶器、首饰包装盒，完全就是小而美的代言人，7个人的团队，持续不断地创造着生活中的细致美好，处处响应着人们对岁月静好的向往。
TOPYS：对于不懂日文的人来说, KIGI这个名字的样子和音节非常有趣，为什么叫KIGI呢？
植原：KIGI在日语中就是的“木”的复数形式，我们的创作像是一棵在不断生长的树一样，把很多的元素融汇到一起，一棵树生长出来，会不断地向世界延伸，这种感觉，所以是比两个木更多的意思。
平面设计师的“纸”基因
平面设计师做起了产品，听上去似乎是很有意思的跨界。两个人习惯了基于平面的构思创作，做产品时不由地从自身最擅长的部分出发，最后出来的东西竟然稚拙地保留了纸的基因，这也成为了KIGI设计最大的自我特色，经常让人恍惚于2D和3D之间。
薄如折纸的KIKOF信乐烧
在此之前，日本当地的手艺人从未见过如此纤薄的陶器，它真的能用来吃饭吗？
日本滋贺县南部的小镇信乐町附近盛产优质陶土，周边也有很多手艺人，传统的信乐烧兴起于江户时代，为了实现大家将传统工艺传承下去的心愿，就有了Kikof这个项目。按常规流程来说，设计师往往会先出设计图，再给到专门的职人来做，植原亮辅和渡边良重却并不想这样。“我们是要把它做成一个品牌，就是从建立品牌到销售方式，基于方法论去做一个整体的东西。”于是，两人干脆搬到琵琶湖边住了下来，跟当地陶艺坊的工人一起生活、工作，向他们请教，亲自烧制陶器。他们以日本第一大湖琵琶湖的一天四时风光为意象，烧制出了清晨灰、正午白、日落粉、月夜灰四种色彩的器具，仅3mm的厚度，颠覆了人们对陶器的认知。
image©KIGI/Kikof Project 信乐烧
KIGI：我们本来就是平面设计师，所以考虑通常是从纸上出发的，做信乐烧之前我们先用纸做了一个模型。信乐县的工厂做陶器原本是非常大，非常重的，然而这个东西很薄，又很轻，当地的手艺人看到都吓了一跳。根据当地的特色设计的这样一个图形，当地手艺人看到这个东西的时候，觉得这么薄可能易碎，看的时候都是捧着看的，然后说这样做也不错。我们还做了一些海报，标志最后有被选到了东京ADC的年鉴。
一张纸·表
相信很多人看到这只表都会大跌眼镜：这也叫表？当然啦，它能正常看时间，令人联想到达利那幅油画《永恒的记忆》。时间是可以折叠的吗？反正KIGI的脑回路可以。很多人购买挂钟都会考虑整体家装风格去选择材质、花色，KIGI却完全不按常理出牌，化繁而简，用纸张做出了灵活丰富的变化，绿植拼贴小清新，纯色几何商务风，风格也多种多样。
image©KIGI/D-BROS Time Paper纸表
丝带日历绘本
这是KIGI早期制作的一本丝带日历绘本。整本都围绕着一个很少女的元素“丝带”发散创想，真实的丝带从绘本里飘出来，虚与实的转变，顿时灵动飘逸起来。
image©KIGI/D-BROS CALENDAR丝带日历
在KIGI的眼里，平淡的生活拥有最大的可塑性，你可以将它揉捏成任何你想要的样子：积极的，乐观的，幽默的，充满童心的。
华尔兹镜像杯
拿起杯子喝水，然后再放下——这样细微的情景，被KIGI施了个小小的魔法：镜面的杯子，放到彩色盘子上，杯碟交错的瞬间，几何图纹就这样旋转直立起来，“华尔兹”的名字非常形象。
image©KIGI/华尔兹镜像咖啡杯盘
一本用来求婚的书《PROPONERE》
当然了，KIGI有时候也搞搞“大”事情，比如求婚。随着立体绘本一页一页被翻开，求婚戒指也浮现在眼前，用这样细腻的方式传递心意，一定又暖又难忘吧。
image©KIGI/ 《PROPONERE》求婚主题立体绘本
KIGI的点子总会让人觉得：啊好简单！我怎么就没想到？这正是创作这件事的奇妙之处，如果你留心观察，很多有趣的事情只不过是脑筋急转弯，过分认真有时候会成为一种束缚，世事纷杂，KIGI教会我们，要常存一颗简单的心。
简单到什么程度呢？
我们不做消费者调查
TOPYS：你们将不同的品牌、产品打造出自己的特性，并且准确地抓住年轻人的心，甚至带来一种生活方式的影响，平时会特别注重对于消费者的观察吗？
植原：其实也没有专门去做一些消费者调查，平常根据自己喜欢的一个出发点来做，当然也有委托接到自己不喜欢做的东西，也在做，那么受不受欢迎本身存在很大偶然因素，有的东西做出来也不见得那样受欢迎。一样东西卖得好不好也不光是设计所决定的，存在很多外在因素，比如跟它的价格定的高低也很有关系，一样东西做得很好，如果价格定的高，因此却步的人也会不少。
TOPYS：那您是比较倾向去吸引和自己兴趣相投的人，而不是以市场为导向吗？
植原：我们两个人的做法是，做设计之前，会看书查资料，看展览会之类的，一般很少去做调查。
TOPYS：有没有遇到过想法很保守的客户，一般是如何进行沟通的？
植原：如果本身抱着想要做好东西的想法的客户，刚开始的充分交流是必须的，我想最后也是可以达成共识的，如果碰到一些抱着极端销售欲望，一味追求销量的客户的话，一般这个沟通也很难达到共识的。
渡边：碰到这种客户，也不是说马上拒绝的，如果通过多次的交流还是难成共识，最后如果实在没有办法，那可能就只有放弃了。
image©KIGI
image©KIGI
image©KIGI/午后红茶包装设计
image©KIGI/刺绣胸针
TOPYS：像是您这样的日本设计师，不仅做平面设计，也做跨领域的设计，并且有很好的出品，您是如何做到的？
KIGI：其实也没有涉及非常多的领域，只是根据某件事情延展开，接触的面就会越来越多。比如艺术指导的身份，通过不同领域不同媒体实现他的想法，这也是种延展。做平面设计师，你的视野可能就只有平面设计，做产品设计，可能看到的就只有产品设计，而在工作延展的过程中，你会接触到其它领域，多方接触后就产生融合。各个不同领域融合的状态可能是设计未来的命运吧。作为一个创作领域，要涉及的东西是非常多的。
跨界，跨不出生活
从平面设计师到产品设计师、品牌策划人，从包装、服饰饰品到家居用品，KIGI好像一直在跨界，大方向却从未改变。人生中大起大落的日子终究是少数，能把平淡的生活过得妙趣横生，才是难能可贵的，也是最容易被忽视的奥义。比起制造轰动和惊艳的欢喜，KIGI更乐于把心思投注在琐碎的日常生活中，博你莞尔一笑，喝一杯水，看一眼钟表，翻一页日历，让小平淡中总有小惊喜，这就是KIGI制造的美好生活。
